我对摄影的思考，我对拍照的看法。

2020年疫情被封在家里几个月，实在无聊，就玩起了买了一年多的相机，首先是是对相机的了解，其次是对摄影技术的了解（光圈、快门、ISO、对焦等），然后是构图、光线，最后是审美的提升。现在发现，学习摄影最直接的方式是看说明书+看摄影作品，仅仅靠这两个就够了！网上各种摄影教学视频，质量参差不齐，建议选择性观看，如果你不知道怎么学习，网络上有很多摄影学习途径的总结，大家可以去查阅。这里我推荐一下原画册这个公众号，大家可以看看，我觉得质量是很高的。

先说说学习摄影中应该注意的一些问题：

1.在观念上一定要摆正。什么意思呢？就是明确摄影的目的，究竟为什么学习摄影！如果不是为了商业（就是通过拍照赚钱），请记住：拍自己喜欢的就好，怎么开心怎么拍！最开始不要因为在意自己拍的不好看而不拍。很多人一开始不会拍照，不懂得基本的摄影技巧，乱按快门，看到自己拍的一塌糊涂的照片后很沮丧，觉得自己没有摄影的天赋。其实这个时候就需要摆正心态：人都是从不会到会，这是一个过程，一个阶段，首先要接纳这个阶段的自己，保持学习，了解摄影的知识，才能走出这个阶段。进而，又会有很多人会陷入技术的误区，琢磨着光圈、快门、构图、光影、色彩等，有的后来会发展成为器材党，这个时候难道不应该停下来反思一下：我究竟为什么而拍照吗？可能最开始就只是想给自己的家人、女朋友拍照或者简单记录一下自己生活，既然这样为何要陷入技术的泥潭里面呢？技术够用就行了，重点放在自己想拍的内容。

2.摄影应该把核心放在：记录和表达。对于大多数人，拍照的目的无非就是两种：记录和表达。拍拍自己今天的午餐、自己工作的环境，这些都是记录，这些记录很真实，可能照片并不“美”，但是却是自己实实在在拍出来的最真实的样子，这些照片经历时间的洗刷，比如十年后再看看这些照片，可能是不一样的感觉。所以，对于一些目前不是很满意的照片，不妨换个角度，想象自己要是十年后再看会产生什么样的心情呢？所以从这个角度出发，如果男朋友拍下自己的丑照，是不是就不会暴跳如雷呢？毕竟十年后再看自己的这些照片那些“丑照”可能远远比精心摆pose然后高P的照片要有意思的多。那什么是表达呢？（这里要说一下，表达和记录是不一样的，出发点不一样导致结果不同）表达是在某个主题、某个想法下拍出来的一张（组）照片，更多的是对记录的一种提炼，所以我建议（我对自己的要求）尽量的多拍，带着项目的思维去拍照，更多的通过一组照片来表达自己的想法，而不是一张照片（一张照片出彩会很难，而且也是需要有概率能够拍到这些画面的）。

3.对好的照片的理解。究竟什么是好的照片？可能比较经典的回答是纽约摄影中提出来的：主题明确、主体突出、画面简洁。我最开始学摄影的时候也是带着这三个要求去拍摄的，但是，真的是这样吗？来看看下面这几张照片：

以上这些照片大家觉得满足纽摄三要素吗？好像不太满足。但是是不是感觉拍的还可以？可能有读者觉得这些拍的都是什么鬼。这里就公布一下摄影师:川内伦子、史蒂芬肖尔。（这里有人又会说大佬拍的照片一定是好照片吗？大佬就不会拍烂片吗？本文目前不讨论这个问题，仅仅是希望能让各位读者朋友们换一个观看照片的角度）。不满足所谓的纽约摄影标准的照片不一定不是好照片，从知乎上大家也可以搜索到类似的问题：手机里自己最喜欢的照片是哪张？ - 知乎 ，里面很多有趣的照片，这些照片满足了三要素吗？但是我还是觉得还挺不错的。这里我想说的是，随着时代的发展对摄影的认识也在改变，大家不要用传统的纽摄三要素的标准来定义一张好的照片了，应该拓宽自己的审美光谱。

4.很多人很难同时看到天空和蓝色：对色彩的认识。在很早之前摄影一直是黑白主导的，彩色被认为是粗鄙的。但是随着时代的发展，思想在进步。然而现在很多人的思维仍然一直停留在“远古”时期。大家再来看看这几张照片：

这些照片似乎找不到主题，没有内容，没有讲述精彩的瞬间，但是，朋友们，请放下你脑袋里面的任何想法，just feel， Do not think！来看看这些照片，颜色是很美的对吧？颜色不仅仅是这些物体的属性也是他们本身啊！

尝试把一些相似的颜色组合起来也很有意思，这里放一些我的照片，大家感受一下。

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所以，总结一下：去拓宽自己的审美认知。多去感受一张照片，而不仅仅是用各种标准来约束自己！

来说说我喜欢的摄影师（比较有代表性的）：
川内伦子
埃里克·索斯
威廉·艾格斯顿
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并且在这里我强烈建议，如果可以的话，去看看你喜欢的摄影师的个人摄影网站（经济条件允许，可以选择画册）。这里我推荐原画册的这篇公众号文章：为什么要看摄影师的个人网站？

画册比较贵、展览不常有、网络信息杂，其实个人网站是个性价比很高的欣赏窗口。
某种意义上来说，散见于互联网的作品是很难get到真正魅力的，在个人网站上，加持设计感、交互感和作品系统性，才能将摄影的魅力真正展现。
图虫和500px等摄影门户网站，无论再独立，也终究是为流量和资本服务，所见推荐依然是投大众所好，底层逻辑依然以单张的视觉猎奇为主。
而通过个人网站可以深入了解摄影师创作的脉络，看到他们的项目、成长过程，还有文字、视频材料予以辅助。同时，可以学习他们的个人品牌运营方式。

同时，也给出了推荐：水谷吉法、细仓真弓、井津建郞、杉本博司 等

而且我发现感受力是非常重要的，这个东西很虚但是就是实实在在存在，比如有的人他能发现更多的细节，对一些东西会有不同的感受，那么他拍出来的照片就会带给人不同的感受。如果你没有，那也没有关系！拍就完事了，毕竟摄影应该是一件让人开心的事情，即使没有天赋也不应该影响自己去享受这份快乐！